\n<\/strong><\/p>\n
- \n
- uns wiederholen, Floskeln und F\u00fcllw\u00f6rter benutzen<\/li>\n
- nicht richtig zuh\u00f6ren, weil wir schon im Kopf haben, was wir erz\u00e4hlen wollen<\/li>\n
- uns unterbrechen<\/li>\n
- Umgangssprache benutzen, auch Dialekte oder Soziolekte<\/li>\n<\/ul>\n
Dialoge sollten dagegen weniger F\u00fcllw\u00f6rter und kaum Wiederholungen oder Floskeln enthalten. Insgesamt ist es gut, wenn sie straffer konstruiert sind und einen Subtext mitliefern. Nat\u00fcrlich m\u00fcssen auch Figuren nicht immer ausreden und Themen konsequent zu Ende verfolgen, aber f\u00fcr die Lesenden muss sich schon ein Mehrwert aus der Unterhaltung ergeben. Also: Welche Dialogzeile keine Funktion hat, fliegt raus.<\/p>\n
Nach einem guten Dialog ist etwas im Text anders – wie bei jeder sinnvollen Szene.<\/p>\n
![\"In](\"https:\/\/www.skriving.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Kunst_Oslo_2-201x300.jpg\")
<\/a>2. Kommunikationsgrundlagen kennen<\/h2>\nWas die beiden auf dem Foto sich wohl zu sagen haben? Eigentlich nicht die entscheidende Frage, sondern: Wie das Gesagte wohl beim Gegen\u00fcber ankommt?<\/p>\n
Ein Standardmodell in der Kommunikationsforschung sind die vier Seiten einer Nachricht von Friedemann Schulz von Thun.<\/a><\/p>\n
- \n
- Selbstauskunft (Offenbarung des Senders)<\/li>\n
- Sachebene<\/li>\n
- Beziehungsebene<\/li>\n
- Appellebene (Erwartung des Empf\u00e4ngers)<\/li>\n<\/ul>\n
Alle verbinden etwas mit dem, was sie sagen. Es kann eine reine Information sein, eine Aufforderung (die gar nicht als Aufforderung formuliert ist, sondern als Frage oder Aussage), etwas \u00fcber sich selbst oder die Beziehung zum anderen. Das klassische Beispiel daf\u00fcr ist ein Paar im Auto an der Ampel und der Hinweis: “Es ist gr\u00fcn.” Reine Information, die Aufforderung, loszufahren, die Selbstauskunft ‘ich habe alles im Blick’ oder die Beziehungsinfo ‘ich k\u00fcmmere mich um dich’ – alle vier Seiten schwingen in unterschiedlicher St\u00e4rke mit und k\u00f6nnen in unterschiedlicher Auspr\u00e4gung geh\u00f6rt werden. Nat\u00fcrlich k\u00f6nnen auch ganz andere Dinge geh\u00f6rt werden, zum Beispiel auf der Beziehungsebene ein ‘alleine bekommst du nichts hin’.<\/p>\n
F\u00fcrs eigene Schreiben ist die Frage wichtig: Auf welcher Ebene sprechen bzw. h\u00f6ren meine Figuren haupts\u00e4chlich? Sensible Figuren h\u00f6ren gerne nur die Beziehungsebene, extrovertierte nutzen die Selbstoffenbarung, indem sie ihr Wissen zeigen, “platte” oder kummunikativ geschickte Figuren blenden die Beziehungsebene aus oder lassen andere bewusst ins Leere laufen.<\/p>\n
So k\u00f6nnen Konflikte entstehen, wenn die sprechende und die h\u00f6rende Figur die Nachrichtenseiten unterschiedlich gewichten. Und es lassen sich spannende Figurenbr\u00fcche entwickeln – wenn zum Beispiel jemand eher auf einer anderen Ebene kommuniziert als die soziale Rolle verlangt.<\/p>\n
3. Individuelle Sprechermerkmale finden<\/h2>\n
Figuren sollten unverwechselbar sein. Das gilt f\u00fcr ihre Charaktereigenschaften, f\u00fcr ihr \u00c4u\u00dferes, f\u00fcr ihre Rolle in der Geschichte und ihre Entwicklung. Ihre kleinen Macken machen sie liebenswert \u2013 sowohl die strahlende Heldin, die dadurch ein bisschen realistischer wirkt, als auch den durchtriebenen Schurken, bei dem es so auch ein wenig menschelt.<\/p>\n
Zur Individualit\u00e4t tragen auch charakteristische Sprachmerkmale bei. Das k\u00f6nnen typische Ausdr\u00fccke oder sprachliche Marotten sein. Wichtig: nicht \u00fcbertreiben! Ganze Szenen im Dialekt oder mit falscher Grammatik erm\u00fcden beim Lesen. Individualit\u00e4t wirklich nur als Marker nutzen.<\/p>\n
Passende Sprechermerkmale finden sich durch Alter, Bildung, regionale und soziale Herkunft, Berufswahl usw. Viele Menschen benutzen bestimmte S\u00e4tze immer wieder – solche pr\u00e4gnanten Wiederholungen lassen sich gut im Alltag ablauschen. Manche verdrehen zum Beispiel immer Sprichw\u00f6rter, der Typ in der Midlife-Crisis biedert sich vielleicht durch Jugendsprache an, wer viel liest, hat vermutlich einen gro\u00dfen Wortschatz, eine Handwerkerin nutzt andere Begriffe als eine Tier\u00e4rztin, mit welchen Fernsehserien man aufgewachsen ist, bestimmt, welche Spr\u00fcche man zitiert, …<\/p>\n
Sch\u00f6ner Nebeneffekt: Wenn Figuren individuell sprechen, braucht es keine ausufernden Redeeinleitungen, um klarzustellen, wer gerade spricht.<\/p>\n
4. Redeeinleitungen sorgsam ausw\u00e4hlen<\/h2>\n
Inquit-Formeln<\/strong> sind ein ewiges Streit-Thema. Letztlich ist es Geschmackssache, ob die Figuren nur etwas “sagen, fragen und antworten” oder ob sie auch “st\u00f6hnen und fl\u00fcstern” oder gar S\u00e4tze “nicken und lachen”. Allerdings entscheidet der Geschmack der Lesenden dar\u00fcber, ob ein Text gut ankommt, und nicht der eigene – also \u00fcberlegt gut, welche Redeeinleitungen ihr nutzen m\u00f6chtet.<\/p>\n
Ich bin eindeutig Fan von knappen, klassischen Redeeinleitungen. Meiner Meinung nach kann man nichts Gesprochenes “lachen”. Man kann h\u00f6chstens beim Sprechen lachen. Allerdings w\u00e4re ich auch damit zur\u00fcckhaltend, denn damit landet ihr schnell bei Adjektiven und\/oder Adverbien – noch so ein Reizthema. Unsinn ist, eine Figur etwas “laut br\u00fcllen” zu lassen – denn wie soll jemand etwas leise br\u00fcllen? Doppelungen sind also auf jeden Fall zu vermeiden. Ob jemand dagegen etwas mit knarziger Stimme sagt, geht eher in Richtung Geschmacksfrage – das kann Informationen \u00fcber die Figur liefern oder auch die Textstelle \u00fcberfrachten.<\/p>\n
Eine Faustregel ist: Je klassischer der Text, desto schlichter die Redeeinleitung.<\/strong><\/u> Je nach Genre werden Redebegleitungen variantenreicher eingesetzt – in Kinderb\u00fcchern und Unterhaltungsliteratur wie Thrillern oder Liebesromanen.<\/p>\n
5. Keine “talking heads”<\/h2>\n
Talking heads – so nannte Hitchcock einen reinen Schlagabtausch zwischen Figuren, denen man bei der Unterhaltung \u00e4hnlich wie einem Tennisspiel folgen muss. Stattdessen sollten die Figuren wie im realen Leben beim Reden auch etwas tun: ihre Mimik und K\u00f6rpersprache spielen lassen, sich (im Raum) bewegen, Dinge erledigen usw. Das gilt insbesondere, wenn eine Figur einen h\u00f6heren Redeanteil hat als die andere(n) beteiligte(n). Denn Monologe sind nicht nur im wahren Leben schwer auszuhalten …<\/p>\n
Wie bei allem gilt es auch hier, ein sinnvolles Ma\u00df zu finden. Figuren, die nach jedem Satz etwas trinken, das Fenster \u00f6ffnen und schlie\u00dfen, die Kerze auf dem Tisch verr\u00fccken und die Augenbrauen oder die Schultern hochziehen, gehen einem ebenso auf die Nerven wie seitenlange Monologe oder Ping-pong-Dialoge.<\/p>\n
![\"Flipchart](\"https:\/\/www.skriving.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Flipchart-Dialoge-Maike-Frie-202x300.jpg\")
<\/a>6. Infos bewusst einsetzen<\/h2>\nWenn sich Menschen unterhalten, teilen sie sich nicht gegenseitig Dinge mit, die sie schon wissen. Daran solltet ihr auch beim Dialogeschreiben denken. Alarmsignale sind Formulierungen wie<\/p>\n
- \n
- … wie du wei\u00dft …<\/li>\n
- … wie schon gesagt …<\/li>\n
- … doch … (“Der Kuchen ist doch f\u00fcr Oma.”)<\/li>\n
- … ja … (“Inge hat ja die Praxis er\u00f6ffnet.”)<\/li>\n<\/ul>\n
Diese W\u00f6rter lassen sich gut \u00fcber die Suche-Funktion des Schreibprogramms ausfindig machen. So sto\u00dft ihr schnell auf Stellen mit Informationen, die eigentlich an die Lesenden gerichtet sind und im Dialog untergebracht werden sollen.<\/p>\n
Nat\u00fcrlich kann Informationsvermittlung eine Funktion von Dialogen sein. Dann geht es aber bitte geschickter an. Eine typische M\u00f6glichkeit ist, dass sich eine Figur mit einer Expertin unterh\u00e4lt. So l\u00e4sst sich Wissen organisch in einem Gespr\u00e4ch vermitteln. Oder eine Figur ist genervt, weil sie Dinge einer anderen Figur gegen\u00fcber immer wiederholen muss. Oder …<\/p>\n
7. Doppelungen von Redeinhalt und Beschreibungen vermeiden<\/h2>\n
“Wann wolltest du mir den Brief eigentlich zeigen? Ich bin so w\u00fctend auf dich!”, schrie Hanno geifernd sie mit zornrotem Kopf an und schmiss ihr den Brief vor die F\u00fc\u00dfe.<\/p><\/blockquote>\n
Kein brillantes Beispiel, aber es zeigt, worauf ich hinauswill. Wenn eine Figur zornrot angelaufen ist, ist sie meistens w\u00fctend. Wenn jemand schreit, auch. Wenn jemand sagt, dass er w\u00fctend ist, ist er meistens auch erregt, spricht also laut. Dass es um einen Brief geht, erfahren wir sowohl in der w\u00f6rtlichen Rede als auch in der Erz\u00e4hlpassage. Diese Textstelle l\u00e4sst sich also sehr gut verschlanken.<\/p>\n
Solche Schnitzer im eigenen Text zu finden, ist gar nicht so leicht. Da hilft nur: aufmerksam noch mal alle Dialoge und ihre Umgebung \u00fcberpr\u00fcfen. Fragt eine Figur, ob eine andere etwas trinken m\u00f6chte und h\u00e4lt ihr auffordernd die Teekanne entgegen? Sagt eine Figur, dass sie so aufgeregt wegen des bevorstehenden Konzertes sei und fuchtelt wild mit den Tickets vor der Nase einer anderen Figur herum? Dann w\u00fcrde ich mich immer noch einmal an diese Zeilen setzen.<\/p>\n
8. Verh\u00e4ltnis von Dialogen und erz\u00e4hlenden Passagen abw\u00e4gen<\/h2>\n
Dialoge sind das Salz in der Geschichtensuppe. In einem Seminar sagte mal ein Verlagslektor, dass er Manuskripte zun\u00e4chst durchbl\u00e4ttert und wenn auf den ersten drei Seiten kein Dialog steht, sofort aussortiert. So muss es nat\u00fcrlich nicht immer laufen. Aber es ist dennoch ein guter Tipp, mal durch den eigenen Text zu scrollen und zu schauen, wo erz\u00e4hlende Passagen vielleicht zu lang werden oder wo Figuren seitenlang nur miteinander reden. Wie bei allen handwerklichen Fragen kommt es auch hier auf ein gesundes Ma\u00df an.<\/p>\n
Insbesondere Gruppenunterhaltungen sollten nicht zu lang werden, weil es h\u00e4ufig anstrengend ist, sie zu lesen. Nat\u00fcrlich k\u00f6nnt ihr durch individuelle Sprachmerkmale und Redeeinleitungen Klarheit schaffen, wer was sagt, aber dennoch m\u00fcssen Lesende solchen Passagen sehr aufmerksam folgen, um nicht den \u00dcberblick zu verlieren.<\/p>\n
9. Die formalen Gestaltungsregeln beachten<\/h2>\n
In Manuskripten ist es \u00fcblich, jeweils eine neue Zeile zu beginnen, wenn eine andere Figur spricht. Das schafft \u00dcbersicht.<\/p>\n
Und so funktioniert die korrekte Gestaltung von Dialogen mit Anf\u00fchrungszeichen und Kommata:<\/p>\n
- \n
- \u201eIch komme mit\u201c, sagte Nina.<\/li>\n
- Erin sagte: \u201eMir wird das alles zu viel.\u201c<\/li>\n
- \u201eWarte!\u201c, rief Anuk.<\/li>\n
- \u201eWas soll das?\u201c, fragte Edward.<\/li>\n
- \u201eKennst du\u201c, Holger zog einen schmalen Band aus dem Regal, \u201eschon die neue Ausgabe?\u201c<\/li>\n
- \u201eKennst du die?\u201c Holger zog einen schmalen Band aus dem Regal. \u201eDas ist die neue Ausgabe.\u201c<\/li>\n<\/ul>\n
![\"Beim](\"https:\/\/www.skriving.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/2.-Kreativer-Schreibmarathon-Schreibraum-M\u00fcnster-Katja-Angenent-Dialogworkshop-Maike-Frie-2-225x300.jpg\")
<\/a>10. Mehr \u00fcbers Dialogeschreiben lernen<\/h2>\nLest Theaterst\u00fccke<\/strong> oder schaut Sitcoms<\/strong> – da erfahrt ihr viel dar\u00fcber, wie gespr\u00e4chslastige Geschichten funktionieren. In vielen Schreibratgebern<\/strong> gibt es Kapitel zum Dialogeschreiben. Ansonsten findet ihr auch im Internet noch viele weitere Tipps<\/strong>:<\/p>\n
![\"In](\"https:\/\/www.skriving.de\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2020\/07\/Kunst_Oslo_2-scaled.jpg\")
<\/a>2. Kommunikationsgrundlagen kennen<\/h2>\n